Après des études secondaires classiques à Charleroi, Nicolas Ghesquière, artiste plasticien belge, s'est tourné vers les arts plastiques. Cette formation a commencé au "75" à Woluwé-Saint-Lambert et s'est poursuivie à l'Institut Supérieur Saint-Luc à Liège où il a également suivi une formation complémentaire en techniques d'impression artistiques (sérigraphie, lithographie, gravure et off-set).

Mais le manque de liberté dans le travail de création l'a détourné du monde des arts graphiques pour se consacrer alors pendant près de cinq ans (2000-2004) au développement d'une association de jeunes artistes, le collectif "Le Laboratoire" (http://web.mac.com/nicolas_ghesquiere/le_laboratoire/bienvenue.html), et à la gestion de sa galerie.

Dernièrement, il est retourné à une démarche plus personnelle basée sur deux axes principaux.

Le premier axe est celui d'un art sociétal qui, par distanciation, amène le spectateur à un regard plus critique sur lui-même et la société. Nicolas Ghesquière veut impliquer directement le spectateur dans l'exposition afin de le confronter physiquement à son travail (que ce soit par le biais de miroirs, de cartons réponses...) de le faire participer et lui faire ressentir les choses plutôt que juste apprécier esthétiquement ce qu'il voit. Il nous invite à une introspection où le portrait est utilisé comme un outil et non plus comme une fin en soi. L'oeuvre suscite la réflexion et le jugement plutôt que l'identification, son but étant de raconter plutôt que d'incarner.

Le deuxième acte est celui du perfectionnisme graphique. L'artiste aime pousser au maximum le détail pour chaque technique utilisée afin d'induire le spectateur en erreur (est-ce une impression ou une peinture? Une photo ou du crayon?) et de l'amener un peu plus facilement vers le questionnement. De plus, il utilise la multiplication ou le morcellement de portrait pour provoquer un sentiment de perplexité qui va lancer le processus intellectuel. En effet, la multiplication de portraits identiques traités de manières différentes, nous fait prendre conscience qu'une même image (ou une même personne) peut provoquer de multiples ressentis. De même, le morcellement d'un portrait en plusieurs zones de couleurs différentes nous permet, tel un kaléidoscope, d'apercevoir une personne à travers le spectre des différentes couleurs émotionnelles.

Les photos, prises par l'artiste lui-même en général, sont travaillées par infographie (décompositions en différentes tonalités de gris). L'image obtenue est ensuite projetée sur la toile puis méticuleusement peinte après avoir choisi les couleurs.

Tout en poursuivant ses recherches picturales, Nicolas Ghesquière sort maintenant du cadre pour expérimenter la troisième dimension à travers le Land-art et des installations en Plexiglas.

http://web.mac.com/nicolas_ghesquiere/iWeb/le_laboratoire/Bienvenue.html